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jueves, 29 de octubre de 2009

Invictus, de Clint Eastwood

Hoy una reseña rápida de una película que he descubierto a través de Zona Rugby: Invictus, la última de Clint Eastwood. Porque es la historia genial de un personaje fascinante; porque Eastwood como director es soberbio y el reparto es impecable; y porque se cuenta la historia a través de uno de los deportes más cautivadores que conozco. Os dejo el trailer y me callo, que mejor será.


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viernes, 10 de abril de 2009

Cinefórum: Señales del futuro

Lo reconozco, me gusta el cine de catástrofes. No lo puedo evitar, me lo paso bien viendo cosas muy grandes explotar, o lo que siempre parece el inminante fin de toda forma de vida sobre la Tierra. Al sumarle a esto una carta enterrada durante cincuenta años y que esconde un código secreto que anticipa las mayores catástrofes que se produjeron en estos años, con tres de ellas que aún por venir, tenemos el porqué insití ayer en ir al cine a ver 'Señales del Futuro'

Pero ahí termina todo. De esta película sólo se salva la ejecución técnica, con unos accidentes muy bien logrados que, de puro imprevistos, dejan boquiabierto al espectador. Más allá de esto lo que nos queda es una película que divaga durante dos horas sin saber en qué género encuadrarse: tenemos acción, terror, catástrofes y hasta... (bueno eso igual es destriparla, pero sí de eso también hay para quien la haya visto). Y todo ello aderezado con un tufillo a Cienciología que no me ha gustado nada.

En resumen, que aunque a mí también me enganchó el trailer y tenía ganas de verla, el cine está muy caro y si os podéis ahorrar pagar por ésta casi que mejor.

Señales del Futuro, con Nicholas Cage

domingo, 22 de febrero de 2009

Cinefórum: The Wrestler, de Darren Aronofsky

Cuando mi padre y yo estabamos decidiendo el sábado qué película ver, yo le hablé de 'The Wrestler': "Dicen que Mickey Rourke hace un papelón. Creo que hace de un luchador que está de vuelta de todo, tan pasado como él mismo y por eso me imagino que lo hace tan bien". No podía estar más equivocado. Al final Sean Penn se llevó el Óscar, pero nadie podrá quitarle a Mickey Rourke uno de los mejores personajes que nos han llegado desde hollywood en los últimos años.
Se trata uno de esos estrenos cercanos al cine independiente que pasa desapercibido por carecer de promoción, pero que uno no debe perderse, no solo por lo agradable que es ver el renacer de una estrella caida en el olvido, sino por la factura de la película en sí.
Un guión extraordinario que nos narra lo cotidiano de una vida de excesos de un luchador que fue grande y ahora busca reconstruir su vida; una dirección que desde la estructura del argumento hasta la fotografía utiliza una serie de recursos que se unen como pinceladas en un cuadro para tomar la forma de la historia; y una actuación soberbia, en la que Mikey Rourke logra desnudar a persona que se esconde detrás del esperpéntico disfraz de luchador.

lunes, 16 de febrero de 2009

Cineforum: Camino, de Javier Fesser

Ayer, en mi escapada casi semanal a Valladolid, tuvimos la ocasión de juntarnos un grupito para ver la película Camino, de Javier Fesser. Parece que una de las cenas que organizan los Hermanos Maristas en su casa/comunidad se contagió del debate que ha acompañado a la obra. Fue ahí donde surgió la idea de verla en grupo para después poder comentarla con calma, como se merece un filme de esta profundidad.
Por si alguno aún no la ha visto empezaré por unas claves que nos comentó el H. Óscar antes de la película y que ayudan a entender el planteamiento de la historia:
  • Camino, el nombre de la niña protagonista no está elegido al azar. Así se tituló la obra de Escrivá de Balaguer que constituye el núcleo del ideario del Opus Dei.
  • Opus Dei traducido del latín significa "Obra de Dios". Es por eso que muchos miembros se refieren a él como "la obra". Así aparece en la película y con ese término juegan bastante.
  • La protagonista se enamora de un niño que se llama Jesús. Supongo que esa referencia no hace falta explicarla.
Sobre estas claves la historia se entiende mejor y se puede valorar el mérito que más tarde en los Goya se le ha reconocido. Personalmente creo que es una película bastante buena y, una vez vista, he comprendido el verdadero porqué del revuelo que se ha organizado en torno a ella. De entrada no se debe intentar ver en la película una biografía de Alexia González Barros. El caso de esta niña que creció en la educación del Opus Dei, murió debido a una terrible enfermedad y a la que se pretende beatificar no es más que el punto de partida y de inspiración utiliza Fesser, para poder contar su historia. Si bien el contexto de la niña le permite reflejar una visión cruda de la mentalidad del Opus ante la vida y el sufrimiento, creo que la clave de la película está un paso más alla.
Lo que de verdad hace que la película sea tan buena y a la vez haya levantado tantas ampollas es la maestría con la que en ese entorno tan doloroso, Javier Fesser cuenta una historia de amor. Es ahí donde se despega de la realidad para meternos casi en la fantasía, pero una fantasía que en los términos de esta historia más que criticar, casi ridiculiza las instituciones del Opus.
En resumen. Una película de las que no se pueden dejar de ver, pero que sobre todo hay que madurar para poder rascar la superficie y quedarnos con lo verdaderamente interesante que está al fondo.