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viernes, 12 de noviembre de 2010

Esas esquinas que me habías redondeado… ¿me las puedes desredondear?

Llegó allá con el primer advenimiento de la Web 2.0, que empieza a quedar tan atrás que a más de uno nos invade esa sensación como de “Caray, creo que me estoy haciendo mayor.” Eran tiempos de efervescencia, de profusión de nuevos servicios web y de internautas ingenuos que abríamos la boca asombrados con cualquier novedad. iPhone y Android ni estaban ni se les esperaba, y cuando se oía la frase “Búscalo en YouTube” la respuesta generalmente era “Que lo busque en yuqué?”

La web 2.0 era útil (y revolucionaria, pero de eso ya se ha hablado demasiado), empezamos a utilizarla y con ello nos habituamos a su apariencia. Empezamos a entender qué se pedía cuando nos decían “dale una apariencia más 2.0.” Brillos y “glossys,” sombras paralelas, reflejos, degradados, puntos de luz. De pronto, todos los elementos de diseño y de interfaz tenían volumen,  un pulido extraordinario, estaban iluminados pero ante todo las que no podían faltar eran ellas: las esquinas redondeadas.

muestra de logos estilo 2.0

Rozaba lo obsesivo. Se abría un programa de diseño nuevo y ya había alguien preguntando ¿Cómo hago para redondear las esquinas? Entre de toda esta literatura, quiero recordar un hecho totalmente verídico. En una presentación de la CS3 de Adobe, el que hacía una demostración con el nuevo Flash dibujó un rectángulo, bajó hasta el campo “radius,” escribió “5px” y dijo con mucha sorna: “ya está, así se hace una web 2.0.”  Estábamos obsesionados; bueno, todavía lo estamos ¿o no nos han presentado CSS3 casi como si su única novedad fuese la posibilidad de redondear esquinas? Todavía hoy, es oir “esquinas redondeadas” y más de uno ponerse a salivar…

Sin embargo, no descubro nada nuevo si digo que las modas son cíclicas. Si venimos de esta época de volúmenes, brillos y redondeces, no es extraño pensar que más de un diseñador empiece a cansarse de hacer siempre lo mismo y acabe haciendo justamente lo contrario a modo de respuesta. No, tampoco soy un visionario de esto, se llama historia del arte, ahí viene todo bien explicadito. ¿Qué sería ese cambio? ¿Esa vuelta del péndulo que son las modas? Ese aguerrido diseñador, dispuesto a romper con todo, debería sustituir todos esos volúmenes y puntos de luz por colores absolutamente planos. Ese revolucionario y provocador debería cargarse a las dulces y queridas esquinas redondeadas y volver al ángulo recto.

Muestra de diseño de Windows Phone 7

Y en todo este lío, Microsoft, que siempre me habían contado mis amigos que no tenían gusto para esto del diseño, va y se destapa con su Windows Phone 7. Y yo pienso: “¿Dónde has estado todo este tiempo? ¡Te estaba esperando!”

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lunes, 1 de noviembre de 2010

Diseño para la Diócesis de Valladolid

El de hoy es un post para la vanidad y el autobombo, y es que ya tenía ganas de enseñaros uno de los trabajos más interesantes en el que me he implicado en el último año. En el próximo verano se celebra en Madrid la Jornada Mundial de la Juventud, encuentro del Papa con los jóvenes que se celebra una vez cada tres años y para el que se esperan más de 2 millones de personas en la capital de nuestro país. Como es lógico, tal volumen de personas no se puede gestionar si no es con el uso de subsedes que se repartan la acogida de peregrinos y Valladolid será una de ellas.

Como anticipo a lo que vendrá en verano, Valladolid junto con el resto de diócesis de Castilla y León tienen preparados actos con relación a la JMJ y uno de ellos está siendo la visita de la Cruz de los Jóvenes y el Icono de María a cada una de estas diócesis. Fue allá por febrero, cuando desde Valladolid (yo me encontraba todavía en mi aventura americana) se me pidió el diseño de un cartel que promocionase estos actos. La propuesta me parecía de lo más sugerente, pues me suponía una oportunidad de refrescar un poquito la imagen de una institución tan resistente al cambio y a los aportes externos como es la Iglesia. Éste fue el resultado:

Poster para la visita de la cruz de los jovenes y el icono de maria a Valladolid

A nivel técnico quedé muy satisfecho con esta pieza, pues me permitió poner en práctica cosas que aprendí durante ese año y que ampliaron mi alfabeto visual como el uso de texturas creadas por mí mismo, sin necesidad de bucear en Internet hasta encontrar justo la que se adapte a mis necesidades, y el uso de materiales trabajados a mano con anterioridad a su digitalización e inclusión en la pieza final. Así, la textura de la tela es la de la sábana que tenía guardada en mi armario, que pude arrugar, doblar y colocar a mi gusto hasta conseguir justo lo que yo quería. Por otro lado, la apariencia de la cruz rasgada en papel la conseguí... pues justamente así, rasgando un papel y utilizando la forma que me había quedado como máscara de recorte en Photoshop. Una pequeña sombra y la tipografía adecuada y la pieza estaba terminada.

La segunda satisfacción ha sido a nivel personal, y es que junto con el cartel y en torno a su imagen, desarrollé una pequeña identidad visual que se ha aplicado en todo tipo de materiales (carteles, invitaciones, los cuadernos que guían la misa, camisetas...) que pude disfrutar el fin de semana pasado paseando por el centro de Valladolid. Además, parece que el diseño gustó y se ha importado a otras diócesis de la región como Burgos o Segovia que también lo han utilizado. Es un auténtico gustazo ver cómo se disfruta y agradece algo que has hecho con tus propias manos.

Una muestra de tres modelos de camiseta: la roja, para los voluntarios, la morada, para la Diócesis de Valladolid, y la azul, para la Diócesis de Segovia.

miércoles, 2 de junio de 2010

El diseño de Esquire

No sé cuántos fieles seguidores tengo. No sé cuántos me estáis echando de menos durante el parón que he pegado en este último mes, pero sin que suene pretencioso debo decir que yo por lo menos sí lo he hecho: me estoy echando de menos. En realidad echo de menos precisamente escribir este blog, dedicarme un tiempo a mí mismo y pensar, no dejar que el mundo pase sin más por delante de mis ojos. Pero también es verdad que con la entrega de mi proyecto de fin de carrera cada vez más cerca, me queda muy poco tiempo para dedicarme a otro tipo de cosas y me tengo que administrar. Pero que sepáis que ya estoy haciendo propósito de enmienda para recuperar poco a poco el ritmo perdido.

Hoy os traigo un artículo multipropósito. Y no, no es un refrito, un todo en uno de todo lo que me habría gustado escribir estos días y no he hecho. Hoy os traigo un diseño que me ha parecido impecable, de paso un blog imperdible y todo ello aliñado con una de las cosas del ámbito del diseño gráfico más interesantes que he aprendido este año al otro lado del charco. Empiezo por lo primero: un diseño, esta espectacular página de la revista Esquire.

La foto es impecable, pero os imaginaréis que lo que capta toda mi atención es la página que la acompaña. Esa textura tan lograda, esas sombras tan bien hechas que parecen fruto de una iluminación natural. Algunos me llamarán ingenuo, pero me he tirado años viendo trabajos como ese y preguntándome ¿Cómo se hace eso? ¿Qué manejo tan impecable de Photoshop hace falta para conseguir esa calidad? Ingenuo, esa precisamente es la palabra, porque la respuesta muchas veces es más simple que todo eso.

Ni trampa ni cartón, hay vida más allá del ratón y para hacer justicia a este trabajo mejor dejaros caer por el blog del departamento de arte de Esquire para ver más imágenes del proceso de este espectacular "paperwork." Ése es el blog.

Todo esto porque precisamente es esto lo que me he traido de tierras Yanquis, el hecho de ser capaz de mirar más allá de la pantalla de mi ordenador. Por qué romperte la cabeza intentando sacar ese aspecto de madera en Photoshop cuando puedes sacar una foto de madera real y utilizarla como textura; por qué seguir trazando formas vectoriales perfectas, degradados y fundidos con Illustrator cuando puedes utilizar formas más naturales hechas a mano con un pincel y vectorizarlo si hace falta. Creo que ya lo he dicho antes por aquí: primero creatividad para tener la idea genial que luego hay mil maneras diferentes de hacerlo, sea con Photoshop, con Gimp o con este par de manos.

Todas las fotografías pertenecen a Esquireartdepartment

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martes, 20 de abril de 2010

Imprimiendo como antes

Parece mentira que vaya a publicar esto sólo una semana después de la sonadísima salida al mercado de la suite CS5 de Adobe. La gente de For Print Only nos descubre hoy este rincón del Book Art Museum en Lodz, Polonia. Allí puedes utilizar su equipo para imprimir todo lo que quieras siempre y cuando no tenga una finalidad comercial. El caso es que, aunque ahora no recuerdo la referencia, sí recuerdo haber tenido en mis manos una revista que hablaba de unos diseñadores que habían vuelto a hacer su trabajo con una imprenta tradicional y tipos de plomo por el carácter especial que aportaba al producto final.

En el vídeo podéis ver a los diseñadores Maciej Lebiedowicz y Lucas Zbieranowski imprimiendo unas "Invitaciones para cualquier ocasión." De él me gustan sobre todo dos cosas. Primero, el estupendo resultado y la buena apariencia del trabajo final. Una vez más, la calidad de un diseño la determina primero el trabajo y el talento (en este orden) del diseñador, no las herramientas. Un buen diseño se puede hacer con Photoshop, Gimp o una imprenta como la que veis. La informática nos hace más productivos, no mejores diseñadores. Lo segundo que me llama la atención es ver esa joya de la mecánica en funcionamiento, mejor que juzguéis vosotros mismos.

Bostonka w Muzeum Książki Artystycznej - Łódź from Fajne chłopaki on Vimeo.

Fajne chłopaki drukują na bostonce w Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi from Fajne chłopaki on Vimeo.

fajne chlopaki

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miércoles, 10 de marzo de 2010

Creando e-books

La industria está dando sus primeros pasos en el sector de los libros electrónicos y, como ha ocurrido antes con cada nuevo producto, se abre ahora un momento de duda en torno a qué formato utilizar. Sergio Ortega, en su blog, cita a Joe Clark que acaba de escribir un artículo para A List Apart Magazine en el que basicamente cuestiona la necesidad de un nuevo formato cuando ya hemos recorrido tanto camino para intentar adoptar un estándar en torno al HTML para la presentación de contenidos en pantalla.

Para esto traen un ejemplo experimental pero muy curioso llamado ePub Zen Garden, que pretende retomar el espíritu del mítico CSS Zen Garden, de David Shea e intentan demostrar de nuevo que el futuro sigue estando en la separación de contenido y presentación. El ePub es el formato dominante y se asienta directamente en HTML, por lo que debería aprovecharse de todo el camino recorrido hasta ahora en este formato.

Si lo vuestro con este tema va más allá de la mera curiosidad y roza el trastorno, también podéis echarle un vistazo a este vídeo que publicaron en Maquetadores hace unos días. Una presentación de Adobe de cómo adentrarse en el mundo del diseño de ePubs empezando con InDesign pero metiendole mano al HTML también. Os aviso, es casi una hora y prácticamente todo diapositivas, pero clarifica una serie de cosas bastante interesantes, sólo si os interesa de verdad ;)


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lunes, 22 de febrero de 2010

La baraja de cartas tipográfica

Ya os he hablado más de una vez de Brand New, un estupendo blog sobre diseño de marcas e imagen corporativa. Lo que no os había contado es que Brand New está dentro de una red de blogs llamada Under Consideration y dedicados todos ellos al diseño. A través de ahí llego a FPO, For Print Only, que como indica su título se centra en el diseño para impresión.

No he hecho más que añadirlo a mi Google Reader y ya me ha sorprendido la última entrada de hoy. Jim Sutherland, de hat-trick design presenta esta idea promocional de realizar su propia baraja de cartas. Las reglas son sencillas: sólo se puede utilizar un tipo de letra por carta y no se permiten alteraciones en la forma de las letras. El resultado es cuanto menos sorpendente. Os dejo este vídeo en el que podéis ver la baraja completa pero si os parece interesante lo tenéis mucho más detallado en FPO.


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martes, 2 de febrero de 2010

Diseño y Formula 1

Com Joey, el personaje de Friends al que juntar dos cosas que le gustaban resultaba en algo que le gustaba todavía más, he decidido hacer un experimento mezclando dos cosas que me encantan. Voy ha hacer mi personal análisis de cómo se presenta la temporada de Formula 1 desde el punto de vista del diseño.

Los que me conocéis seguramente sepáis lo emocionado que estoy ante esta nueva temporada con un McLaren puramente británico y con los dos últimos campeones del mundo; Red Bull que promete seguir su tendencia hacia arriba con dos pilotos de categoría como Vettel y Webber; la selección alemana de Mercedes GP, es sinónimo de Ross Brawn, que junto con Nico Rosberg y sobre todo Michael Schumacher puede regalarnos increibles momentos; y finalmente Ferrari con Massa, grandísimo piloto aunque poco tomado en serio, y Alonso del que con cualquier palabra que diga seré totalmente subjetivo y forofo así que prefiero quedarme callado y disfrutar viéndole pilotar la mejor máquina del mundo. Todo esto, sin olvidar que la Fórmula 1 siempre tiene sorpresas y aunque no sé de dónde vendrán este año estoy seguro de que las habrá. Hasta aquí en el plano puramente deportivo pero entonces, ¿qué pasa con el diseño?

Pues también ahí estoy muy contento con las cosas que se van viendo. Si algo se nota en las presentaciones que hemos visto hasta ahora es que o bien la crisis o bien la reducción de costes se están reflejando en la Fórmula 1 un una sorprendente escasez de patrocinadores. Esto en un deporte en el que la identidad la marca generalmente un patrocinador, puede poner en un apuro a más de un equipo que no sepa responder correctamente a la pregunta ¿y ahora cómo pintamos el coche? ¿Os acordáis del Brawn del año pasado? Muy rápido pero ¿por qué les gustan tanto los colores fosforitos al mundo de las carreras? ¿No había otro verde? ¿En serio?

Así que voy a ponerme ya en harina. Y os voy a dar los que a mi gusto son los tres mejores diseños de equipos en la fórmula 1. ¿Cuál es mi criterio? Como en el diseño la forma tiene que seguir a la función, la indumentaria y colores de un equipo debe cumplir la función de hacerlo identificable. Así que cuanto más identificable sea un equipo a partir de su diseño incluso prescindiendo de los patrocinadores mejor será. Según esto, he colocado en el podium a:

3.- Red Bull

Lo de Red Bull es un trabajo que no se limita exclusivamente a la Fórmula 1. En los últimos años hemos visto cómo han ido patrocinando todo tipo de eventos deportivos, haciendo muy popular su combinación de colores y los dos toros rojos. Me gusta especialmente el trabajo que han hecho con el mono. Esas tres lineas roja, azul y blanca que lo recorren por el lado derecho al igual que lo hacen por los laterales del coche, contribuyen sustancialmente a esta sensación de identidad de la que hablo.

Red Bull RacingImagen publicada en la web de Red Bull Racing.

2.- Mercedes GP

Cuando Mercedes compró Brawn GP, todos tuvimos la suerte de que impusiesen su estética y sus colores. Sabíamos además lo que nos iban a dar porque los Mercedes siempre han sido las fechas plateadas, que no cromadas como el McLaren de los últimos años. Así que cuando veamos ese tono metálico de un coche de chapa sin pintar todos podremos recordar a este equipo casi tan mítico como Ferrari en el mundo de las carreras.

Mercedes-GPImagen publicada en la web de Mercedes GP.

1.- Renault

La palma para mí este año se la lleva Renault. Casi sin esponsors como consecuencia del escándalo de Singapur, han decidido romper con el pasado... volviendo a él. El diseño de Renault es la vuelta a lo retro, a un amarillo tan suyo como es el rojo de Ferrari. Y lo mejor es que han sabido reinventarlo haciendo que ese diseño a lo vieja escuela brille con luz propia. Los monos me parecen sencillamente elegantes. Si algo se le puede reprochar a este diseño es que quizás recuerde a los Jordan de finales de los 90, que también tenian una personalidad muy característica, pero me parece que la impresión general del coche supera con creces este último aspecto.

Renault F1Imagen publicada en la web de Renault F1.

Mención de honor

Con vuestro permiso he apartado a Ferrari de la contienda porque si no se la hubieran llevado sin discusión... durante los últimos 50 años. Pocos ejemplos más se me ocurren de una identidad tan fuerte en el mundo de los deportes del motor. El rojo de Ferrari es como el blanco del Real Madrid o el negro de los All Blacks, por sí solo ya crea una asociación. Y además con escudo propio. Un mono rojo con un caballino en el pecho ya lo dice todo, no hace falta más. Encima hace poco añadieron la bandera italiana dandole ese toque que sólo un italiano sabría darle. (¿Se nota mucho lo ferrarista que soy?)

Scuderia Ferrari

sábado, 5 de diciembre de 2009

Helvetica Arabic de Nadine Chahine

Llevo una temporada bastante revolucionario, así que he pensado que igual os podía entretener hoy con algo un poco diferente. Los que ya me conozcáis sabréis que me encanta el diseño tipográfico, así que de eso va hoy la cosa.

He encontrado a través del blog I love typography este proyecto de Nadine Chahine, diseñadora para Linotype y especialista en Árabe. Tras diseñar versiones árabes de extraordinarias tipografías como Frutiger Arabic o Palatino Arabic le tocó afrontar la versión de una de las tipografías más interesantes para cualquier diseñador: Helvetica Neue.

Helvetica Neue Arabic

El objetivo a la hora de diseñar esta nueva tipografía era ofrecer una fuente en escritura árabe que se complementase estética y funcionalmente con la Helvetica original. Y esto último es importante, pues como dice su creadora, el salto a la tipografía árabe no se limita a replicar las formas de la versión latina:

"Uno puede pensar que lo único que hay que hacer es importar las curvas del sistema Latino al sistema Árabe de escritura y con eso el trabajo está prácticamente hecho. Pero no es el caso. La aproximación al diseño en este caso es bastante diferente: Mirar lo que Neue Helvetica hace como tipografía, cómo funciona, qué mensaje visual transmite, y entonces, cómo lograr ese mismo mensaje y función en Árabe."

Si la Helvetica original cumple una función, ésa es la de una "tipografía neutral, formal y versátil para multitud de proyectos" como señalaban en el briefing, y precisamente eso es lo que se ha buscado. Ya me diréis qué os parece.

Helvetica Neue Arabic
Helvetica Neue Arabic
Helvetica Neue Arabic

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martes, 1 de diciembre de 2009

Televeo y Hulu, un parecido más que razonable

La copia siempre es un tema muy delicado, especialmente en Internet. ¿Dónde acaba la repetición de un patrón o esquema que funciona y comienza la copia descarada? Y es que en la mayoría de proyectos web confluyen dos aspectos que se enfrentan a la copia de maneras muy diferentes: la creatividad y la funcionalidad.

En cuanto a la creatividad, por sorprendente que pueda parecer, la copia bien utilizada no sólo es aceptada sino muchas veces recomendada. Sin ir más lejos, hace menos de un año asistía en mi facultad a una charla encuadrada en las jornadas de creatividad que desglosaba los diez consejos "del arte del buen copiar." Por ejemplo: Si vas a copiar, que se note. Sé que esto puede parecer un contrasentido, pero quizás lo entendáis mejor con un ejemplo que a mí personalmente me encanta: copia descarada, simpática y rebosante de creatividad.


También en el aspecto de la funcionalidad se puede entender la copia. Esto entronca con el problema de la usabilidad. Si voy a ofrecer un producto con un la misma funcionalidad que otro es mejor hacer lo mismo que han hecho otros para facilitarle la vida al usuario. Es mejor hacer esto que ser un innovador siempre que no estemos cien por cien seguros de que nuestra alternativa es mejor. Es por esto que aunque todos reconocemos lo mucho que se parecen Tuenti y Facebook (Vale, quizás demasiado en el apartado gráfico), puede entrar dentro de lo razonable porque están ofreciendo herramientas que hacen lo mismo.

Lo que ya rebasa todos los límites éticos es esto que me he encontrado hoy casi de rebote. Televeo parece otro servicio de emisión legal de contenidos que se parece ligeramente (nótese la ironía) al gigante de la emisión de contenidos en América: Hulu. Pero igual es sólo cosa mía. No sé, juzgad vosotros mismos:


sábado, 3 de octubre de 2009

Digital Kitchen

Hoy os traigo a Digital Kitchen, un estudio afincado en Chicago que además de numerosos proyectos de publicidad, vienen especializándose últimamente en la creación de títulos de crédito para las series de moda en Estados Unidos como Dexter, True Blood, Nip Tuck, Six Feet Under o House entre otros.

El jueves pasado tuve la ocasión de escuchar y charlar un rato con Camm Rowland, uno de los Directores de Arte. Lo más interesante de su charla fue el proceso que siguen desde que el cliente les hace un encargo hasta el acabado final, pasando por las primeras ideas, los storyboards. Una charla muy bien ilustrada con vídeos y capturas de cada uno de los pasos del proceso de producción. Hasta tuvimos la suerte de ver una primera versión, descartada por la productora, de los títulos de Dexter, con una música mucho más oscura y una tipografía diferente.

Un trabajo en general bastante interesante, por el que merece la pena darse un paseo. Como anticipo os dejo esto. Cuando una revista les pidió un DVD de presentación, quisieron hacer algo un poco loco y decidieron presentarse a sí mismos como Top Models, siendo este el resultado: Designer Slash Model (Diseñador Barra Modelo).

Designer Slash Model from DIGITALKITCHEN on Vimeo.

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viernes, 25 de septiembre de 2009

¡Quiero mi logo más grande!

No hace mucho que he empezado a seguir dos estupendos blogs: Logos Como Churros y Palabras Textuales. Mientras que el primero recopila los mayores crímenes del diseño popular, el segundo recopila citas que reflejan a la perfección las frustraciones del trabajo de diseñador. Sin ir más lejos esta es sólo la última cita que han publicado:

#1455- "Pero ustedes diseñan en PowerPoint, ¿no?" - "¿Cómo?" - "Pues es el mejor programa de diseño, ¿no?"
(Anunciante, Gerente de Producto, a Director de Arte)

El buen rato está asegurado, aunque internamente, no puedes dejar de escandalizarte de vez en cuando.

Me imagino que un sentimiento similar, llevó a esta gente a iniciar sus blogs, animó a los creadores de este vídeo a hacer esta pieza cargada de sentido del humor y mucha mucha ironía. Espero que os guste.

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sábado, 1 de agosto de 2009

Vida más allá de Arial, Times y Comic

Vuelvo con otra de mis debilidades: la tipografía. Hoy lo hago para traeros una recopilación del blog Typographica con las mejores tipografías de 2008. Lo enlazo ya no solo por la recopilación, que me gusta bastante, con unos 40 tipos, sino porque además me parece en conjunto un trabajo muy bien realizado y cuidado. No se limita a un post de blog con una enumeración, sino que constituye toda una sección, con su portada, con miniaturas de cada una de las fuentes ganadoras que a su vez enlazan a un amplio análisis y completo análisis de cada una.

Echadle un vistazo a los de la lista, por si os pueden ayudar con la inspiración para algún trabajo que ande atascado, pero no dejéis de dar una vuelta por la web completa, que merece mucho la pena. Yo os resumo algunos de mis favoritos:

  • Archer: Tipografía de tipo egipcia (tengo pendiente un post para explicar las clasificaciones de tipografías), de la Fundición Hoefler&Frere-Jones. Normalmente las egipcias son tipografías que funcionan principalmente con pesos grandes, pero con Archer han conseguido una egipcia que soporta muy bien pesos muy ligeros como podéis ver en la muestra:

    Muestra de la tipografía ArcherMuestra de la tipografía Archer publicada en Typographica
  • Lakeside: Tipografía de escritura manual, diseñada por Mark Simonson para su estudio personal. Con esta fuente ha conseguido una tipografía de escritura manual, con los caracteres conectados dentro de cada palabra, que consigue ser a la vez elegante y fresca.

    Muestra de la tipografía LakesideMuestra de la tipografía Lakeside publicada en Typographica
  • Carmen : Tipografía de tipo Romana Moderna, diseñada por Andreu Balius para la fundición Typerepublic. Con Carmen tenemos una tipografía romana de muy alta calidad y bien balanceada, que además nos ofrece su alternativa, la 'Carmen Fiesta' si la original es demasiado seria.

    Muestra de la tipografía CarmenMuestra de la tipografía Carmen publicada en Typographica
  • FP Head Pro: Tipografía de palo seco o sin serif, diseñada por Morten Olsen para la fundición Fontpartners. Una fuente de palo seco, aplanada, basada en formas cuadradas pero con bordes y esquinas muy suaves. Un trabajo muy conseguido.

    Muestra de la tipografía HP Head ProMuestra de la tipografía FP Head Pro publicada en Typographica

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miércoles, 29 de julio de 2009

Cambiazo en la portada de Twitter

Como es pronto por la mañana y hay mucho que hacer hago un post muy breve solo para comentar el cambiazo de imagen de la portada de Twitter que nos hemos encontrado esta mañana. Una pinta mucho más Web 2.0, con esquinas muy redondeadas, se han añadido degradados, puntos de luz... Además, le han dado todo el protagonismo de la página al campo de búsqueda, invitando a hacer algo con ella. ¿Querran ayudar a responder a la eterna pergunta de para qué sirve Twitter?

De momento no tengo tiempo para comentar mucho más. Lo mejor que puedo hacer es dejaros la imagen para que opinéis vosotros mismos.

Nuevo diseño de la portada de Twitter

sábado, 18 de julio de 2009

Cómo diseñar tipografía con un coche

En el último post de I love typography descubrimos un sorprendente proyecto. Para diseñar una fuente para uno de los coches más maniobrables del mercado, el Toyota IQ, los diseñadores Pierre Smeets y Damien Aresta han podido hacer realidad algo que a más de uno nos hubiera gustado. No os perdáis el vídeo.

iQ font - When driving becomes writing / Full making of from wireless on Vimeo.

Teneis información sobre este y otros proyectos en su página web.

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